Pular para o conteúdo principal

Adeus

 Carta de Despedida Queridos leitores,   Escrevo estas linhas com o coração apertado, mas com a necessidade de ser transparente com todos vocês que me acompanharam ao longo desta jornada.   Nos últimos anos, venho enfrentando uma série de problemas de saúde que exigem atenção integral e cuidados constantes. Entre eles estão o diabetes com componente autoimune, hipotireoidismo, hipercolesterolemia, imunodeficiência e osteoporose grave, que já resultou em fraturas. Esses desafios têm impactado profundamente minha rotina e minha capacidade de manter o ritmo de produção de conteúdo que sempre busquei oferecer aqui.   Por isso, tomei a difícil decisão de dar uma pausa no blog. Não posso garantir quando — ou se — retornarei. Neste momento, minha prioridade precisa ser cuidar da minha saúde e buscar qualidade de vida dentro das limitações que enfrento.   Quero agradecer imensamente a cada um de vocês que esteve comigo, que leu, comentou, compartilho...

Healer Girl

 

Healer Girl



Sinopse

Kana, Hibiki e Reimi tem o mesmo sonho que é ajudar as pessoas com suas habilidades musicais, em um universo em que a música tem um papel fundamental na cura e na melhoria da qualidade de vida da população. Elas são como aspirantes a médicas, especialistas em “medicina vocal”, e possuem a mesma mestra, Ria Karasuma, que as guiará por esse árduo caminho até conseguirem suas licenças permanentes. Suas canções transformam, curam e ajudam pessoas a se recuperarem de doenças e debilidades.

 

Animê original com 12 episódios feito para a televisão, com início na primavera de 2022, iniciando em 04 de abril de 2022 e terminando em 20 de junho do mesmo ano, foi idealizado pelo estúdio 3Hz e dirigido por Yasuhiro Irie, com Youhei Matsui assinando a trilha sonora e tendo apoio de Ryou Takahashi para a música. Tanto Matsui-san como Takahashi-san são os pontos fortes dessa produção que se centra em músicas, sendo um excelente e forte musical graças ao excelente trabalho de ambos. E, claro, graças também às performances das atrizes que cantaram muito bem!

 

Meu contexto à respeito do roteiro apresentando música como fonte de cura.

Esse animê me chamou muito a atenção, pois toca em um assunto que eu tenho estudado com interesse, que é a vibração que se torna objeto de mudança da realidade. Quem puder dar uma olhada no meu blog verá que em 2012 eu já indicava estudos sobre como orações podem alterar a condição clínica de pacientes. Através dos estudos do doutor Masaro Emoto, em “O Milagre da Água” (editora Cultrix) podemos observar que a palavra consegue alterar o formato das moléculas de água e isso faz sentido se considerarmos os átomos como cordas ressoando e vibrando (Teoria das Supercordas). Ana Lúcia Santana explica: “A Teoria das Supercordas, fruto do século XX, postula a ideia de que o quark, a mínima partícula encontrada nas camadas subatômicas, é tecido por supercordas, fios energéticos que, ao vibrarem, determinam como será a natureza do núcleo atômico ao qual estão conectados, definindo desta forma como atuará a partícula que contém esta energia vibracional. Desta forma é possível aliar os mecanismos que regem a Teoria de Einstein e as leis da Mecânica Quântica”.

 

A teoria então nos propõe como o universo é uma canção, uma realidade criada por diferentes vibrações. Assim sendo, uma vibração consegue influenciar outra, ou seja, uma música, um acorde, uma palavra, consegue manipular e alterar, mesmo que de forma insignificante, um pequeno pedaço desse universo, fazendo uma grande transformação no todo (efeito Borboleta). E a Bíblia nos dá uma pista disso em Gênesis: E disse Deus: “Haja luz, e houve luz”, ou seja, a criação através da ação do verbo (palavra em movimento) e da palavra. Podemos ver o verbo como a ação da frase, ou seja, a palavra vibrando e alterando a realidade. E a música é a mais complexa forma de vibração que comporta não somente  a vibração das cordas vocais, mas das notas certas, dos instrumentos musicais e da mente, em fé, que acredita no resultado daquela ação.

 


 

O animê

Eu resumi nos dois parágrafos acima o contexto que fez com que a realidade apresentada pelo universo descrito no animê se tornasse muito plausível aos meus olhos. Uma boa canção possui efeitos  diversos, então, é possível que também cure. E a série mostra o cotidiano de aspirantes a “médicas vocais” treinando e ajudando pessoas através de suas canções. O diretor da série parece bem influenciado pelos trabalhos do mestre Miyazaki, sendo que muitas cenas  parecem ser homenagens a muitas das obras do famoso diretor do estúdio Ghibli. E o roteiro é terno e muito comovente.

 

Vou descrever uma cena que me emocionou muito, com spoilers, pois ela demonstra toda a grandeza da obra: sua trilha sonora, seu roteiro caloroso e sua empatia para com a vida. Em um momento em que estamos defendendo a vida dentro do ventre materno, o roteiro nos joga em uma situação em que uma grávida, em um parque, está com fortes dores. Uma das aspirantes tenta ajudar a mulher, mas falha. Ela não havia percebido que quem estava com dor era o bebê dentro do ventre. Essa cena mostra que existe vida dentro do seio materno e ela é diferente da vida da mãe. São dois seres que, apesar de estarem juntos naquela situação, são corpos separados e possuem problemas separados. Não devemos nunca esquecer que existe vida dentro do seio materno e essa vida possui direitos divinos a existir, mesmo que os homens ainda discutam se são válidos ou não. Foi uma cena pró-vida tão linda que a série me conquistou nessa cena. Veja-a abaixo.

 



 

Conclusão

Segundo o My Anime List, o score da obra ficou em 7.35, o que é um score muito bom. O animê foi concebido para a venda e divulgação de suas músicas e as músicas são belíssimas, sendo que o roteiro nos entrega uma obra com muito calor humano, boa direção e personagens que são carismáticas e esforçadas em seus objetivos. Foi um trabalho primoroso que eu recomendo a vocês. Deem uma olhada!

Postagens mais visitadas deste blog

O Processo de Produção de Animes: Um Olhar Sobre os Comitês e o Caso da Bandai Namco, com um Toque de Ironia Leve!

O Processo de Produção de Animes: Um Olhar Sobre os Comitês e o Caso da Bandai Namco, com um Toque de Ironia Leve No mundo dos animes, onde heróis salvam o dia com robôs gigantes ou idols dançando em sincronia perfeita, por trás das telas há uma máquina burocrática que faz tudo funcionar — ou pelo menos tenta, sem derrubar o orçamento no processo. Os comitês de produção , esses consórcios empresariais japoneses, operam como um time de futebol onde todos querem chutar a bola, mas ninguém quer pagar pelo estádio inteiro. Este artigo explora o passo a passo dessa engrenagem, com foco em orçamentos e prazos que parecem saídos de uma comédia de erros, e destaca a Bandai Namco Filmworks , uma veterana que transforma ideias em impérios de mercadorias. Afinal, em um setor onde 70% das séries mal se pagam no curto prazo, o humor está em sobreviver para contar a história. O modelo de comitê surgiu nos anos 1980 e 1990, após a bolha econômica japonesa ensinar uma lição dura: dividir riscos é mel...

Adeus

 Carta de Despedida Queridos leitores,   Escrevo estas linhas com o coração apertado, mas com a necessidade de ser transparente com todos vocês que me acompanharam ao longo desta jornada.   Nos últimos anos, venho enfrentando uma série de problemas de saúde que exigem atenção integral e cuidados constantes. Entre eles estão o diabetes com componente autoimune, hipotireoidismo, hipercolesterolemia, imunodeficiência e osteoporose grave, que já resultou em fraturas. Esses desafios têm impactado profundamente minha rotina e minha capacidade de manter o ritmo de produção de conteúdo que sempre busquei oferecer aqui.   Por isso, tomei a difícil decisão de dar uma pausa no blog. Não posso garantir quando — ou se — retornarei. Neste momento, minha prioridade precisa ser cuidar da minha saúde e buscar qualidade de vida dentro das limitações que enfrento.   Quero agradecer imensamente a cada um de vocês que esteve comigo, que leu, comentou, compartilho...

Yokais-Aranha: nem todo yokai é fofinho!

  Descrição do vídeo Prepare-se para conhecer o yokai que não quer ser seu amigo — o Tsuchigumo , a aranha demoníaca do folclore japonês que dá arrepios e risadas nervosas. Neste vídeo, mergulhamos nas lendas clássicas do Nihon Shoki , nos bestiários de Toriyama Sekien e nas aparições bizarras em animes como Nura: Rise of the Yokai Clan e GeGeGe no Kitarō. Com humor ácido e uma dose de sarcasmo, mostramos por que o Tsuchigumo é o oposto da Jorōgumo sedutora: ele não finge ser charmoso — ele só quer te devorar. Você vai rir, se assustar e talvez repensar sua próxima caminhada nas montanhas japonesas. 👉 Inscreva-se para mais vídeos sobre yokais, mitologia japonesa e criaturas que não foram feitas para virar pelúcia.