Patrick Raymundo de Moraes- jornalista profissional (3241/DF), membro da Real Academia de Letras do Brasil, Ordem da Confraria dos Poetas e membro com associação colaborativa da Câmara Brasileira do Livro (CBL). Literatura, Direito, Análises, Críticas, Poemas e Quadrinhos! Errando sempre, mas sempre em frente!... This blog uses cookies from Amazon, Google, Blogger, Double Click and Gravatar.
O ano chegou ao fim e esta é a última atualização do blog em 2014. Queria encerrar com uma revista virtual, então a criei com as melhores animações de 2014 (Outono, Primavera, verão e Inverno) segundo a minha opinião. A revista ainda tem dois textos meus que achei interessante publicar nesse formato. A capa continua saindo de forma simples, pois ainda não tenho boas ferramentas para trabalhar imagens. Espero que gostem da leitura! Boa leitura e Boas festas!
A música é uma eterna companheira da imagem, da animação e
da comunicação. Sem ela, o que vemos na tela (seja do computador, do cinema ou
da televisão) ficaria menos envolvente. Fátima Weber Rosas e Dra. Patrícia
Behar no estudo A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA EM OBJETOS DE APRENDIZAGEM: “Explorada nas trilhas sonoras para filmes. Burt ao falar sobre a
música feita para filmes, afirma que ela
auxilia na caracterização de personagens, tanto individualmente como
coletivamente, e das idéias que tenham implicações simbólicas. Há momentos
em que a música é mantida em reserva, para atingir o seu ápice em uma cena,
fazendo com que a emoção prevaleça e seja como que alargada pela música. O
autor também menciona que a música pode servir para mudar uma emoção”.
É fator importante,
em uma trilha sonora, a comunicação emotiva e afetiva da narrativa,
auxiliando-a na tarefa de envolver o espectador na trama. Segundo o estudo
acima (erros não arrumados- sic): “Quando o sujeito está
“mergulhado” em uma música, ele significa o mundo que está a sua volta, por
meio de consciências afetivas. Nesta perspectiva, dizemos que a música é uma
linguagem reflexivo afetiva, já que envolve um tipo de reflexão que se faz
possível por meio da afetividade, e uma afetividade que se faz possível por meio
de determinado tipo de reflexão. (MAHEIRIE, 2003, p.148).” Desta forma, podemos ouvir músicas e sentir emoções relacionadas com momentos das séries. Experimente isso ouvindo esse vídeo. Se conhece a série clássica de Sailor Moon, vai sentir muita coisa apenas ouvindo.
Em meu caso particular, a música afetiva transporta-me para
perto daqueles personagens que prezo, resgatando na minha memória a emoção que
sentira ao presenciar aquela cena/música pela primeira vez. É assim que nos
emociona a música, utilizando processos cognitivos que remetem à memórias
específicas.
Desta forma, assim analisei a música This Game (No Game, No
Life) para o Outros Papos: “Depois, fui conhecer a letra
da música de abertura, deste seriado que tanto me maravilhou pela mensagem
otimista. A música chama-se “This Game”. Eis que me deparo com um trecho da
música que diz “There is no foe stronger
than the darkness that lurks within our hearts” e “As long as we're determined,
we will not be defeated”. Não existe inimigo mais forte que a escuridão que
reside em nossos corações, mas enquanto estivermos determinados, não seremos
vencidos (minha tradução). É novamente a
mensagem da vontade indomável! A letra
segue no ritmo maravilhoso, convidando-nos para o evento principal que é viver
de maneira altruísta. E termina nos afirmando que “As long as we're together,
we can face any obstacles” e “And with faith in ourselves, anything can be
achieved”. Sim, enquanto estivermos juntos, enfrentaremos qualquer obstáculo.
E, com fé em nós mesmos, qualquer coisa pode ser conquistada!
O piano dá o início
desta música, com um toque suave, mas que vai crescendo em força. Um ato
heroico acrescido de coragem inabalável. Cada nota que sai do piano emociona,
pois, tal qual um profeta, vai indicando que algo grandioso está por vir. É
algo que me emociona. Eu choro ao ouvir esta música. Por isso, resolvi comprar
o CD “This Game”. Ele merece ser ouvido e divulgado! O meu CD deve estar chegando em breve! Então quero terminar deixando esta mensagem:
você vale! Você possui uma força inimaginável, por isso, acredite nela! É um
potencial que pode ser revelado!” Veja a versão em piano dela aqui embaixo:
E como funciona a estrutura musical? Guilherme Maia em ALGUNS ASPECTOS DA MÚSICA NO CINEMA MODERNO BRASILEIRO resume bem em um quadro que
indico abaixo. Em uma série, a música possui grande importância, pois ela ajuda
a representar momentos e a fazer a correta transposição de cenas. Clique no link acima caso não consiga enxergar o quadro abaixo.
Fonte: Cine Cachoeira- Gulherme Maia
Se bem criada, teremos uma trilha sonora imortal. “A música pode ser política: a harmonia pode
penetrar as paredes onde as atitudes não podem, e uma melodia pode chamar a sua
atenção mais rapidamente do que um grito. A música pode nos enviar em uma
direção diferente e inesperada. Pharrell Williams, sobre "Happy"’. Abaixo, uma versão moderna de um ícone da cultura pop que fez muito sucesso no Brasil. A presença desta música em versões atualizadas é um exemplo de que a afetividade está relacionada à música e dela se utiliza para eternizar produtos como séries e filmes.
Planejo mais uma atualização para este ano, então, ainda nos
veremos em 2014!
Este livro terá duas apresentações, pois será dividido em duas partes. Ambas possuem a finalidade de representar, com meus textos, duas fases de minha vida: a juventude e a maturidade. Para tanto, reuni poemas que representem, fielmente, meu estado de espírito nestas duas épocas. Na época do ensino fundamental, até a faculdade, eu escrevia meus sentimentos em papel. Um dia, resolvi reunir tudo e publicar. Assim nasceu o Despertar do Amor, em 2004, pelas mãos da editora Litteris. E faço, destes textos, a primeira parte do livro, intitulada Amanhecer na Juventude. Revendo os textos aqui escritos, revisando-os, eu vi como eram intensas as minhas emoções. Amores não correspondidos, desejos carnais, fé em Deus, tudo isso misturado em bloquinhos de textos, ou versos, com intensidade jovial, algumas rimas e ingenuidade. Fiquei espantado como eu interpretava a vida nessa época. Se pudesse voltar no tempo, eu me encontraria e diria a mim mesmo: “relaxa, cara! Vai viver a vida, vai à Disney e toma muito banho de praia, porque a vida não é só isso que você está escrevendo. A vida é canção, sensação, mas, acima de tudo, a vida é um caminho belo que nos ensina muito. Não perca seu tempo apenas refletindo sobre ela e vai vive-la com a mesma intensidade que escreve estes textos. Vai por mim, a vida é mais serena do que estes textos!”
Serei breve no texto de hoje. Será um texto para a indagação
de muitos. Daniel Gouveia Costa, em seu livro “Comunicações Multimídia na Internet” já aponta para o que venho observando, e ele
relata: “Internet consolidou-se como a
principal rede de comunicação de dados. Nessa rede, aplicações como
transferência de arquivos, envio de mensagens eletrônicas e navegação web são
amplamente utilizados. A influência que tais aplicações têm nos usuários dessa rede
faz com que muitos enxerguem esses serviços como sendo a própria Internet. A
evolução da rede mundial de computadores, tanto em termos operacionais como no
número de usuários, possibilitou que novas aplicações surgissem. Entre essas
novas aplicações estão às comunicações multimídia na Internet”.
O crescente fluxo de pessoas na rede, bem como o avanço
tecnológico que permite conexões mais rápidas, estáveis e populares, começou a
me fazer indagar porque diabos as empresas japonesas ainda precisam de
distribuidores de seus produtos para o ocidente? Ainda hoje, uma empresa
japonesa lança um produto em seu mercado e o distribui somente por lá. Cabe a
uma empresa estrangeira, como a Diamond Films (no caso dos filmes de Dragon
Ball Z e Cavaleiros do Zodíaco) negociar com as empresas japonesas e conseguir
acordos de distribuição. Até para conseguir animês para o Crunchyroll, o
usuário precisa esperar a boa vontade de distribuidores que, vez ou outra,
decidem não liberar títulos para a região X ou Y.
Ora, a internet criou o que chamamos de comunicações
multimídia, ou seja, ferramentas usadas para a interação entre usuários e
comunidades, tais como os vídeos em streaming e sites como o Daisuki, Netflix e
o Crunchyroll. A entrada em uma região não depende mais de rigorosas regras
empresariais e jurídicas, pois a internet, hoje, é um meio livre e com regras
próprias de expansão e vendas. Não existe lei que impeça uma empresa japonesa
de vender seus produtos para outras partes do mundo, então, porque elas não
criam um setor de vendas para o mundo através do comitê? É esta a indagação que
gostaria de deixar com este texto. Por exemplo, somente o Crunchyroll
já ultrapassou o número de 400 mil assinantes em todo o mundo. É uma grande
comunidade e local de vendas.
Explicando
Para se criar uma animação, como exemplo, as empresas não
necessitam mais de uma aceitação de um comitê (empresas reunidas e dispostas a
liberar dinheiro para uma série ou filme). The Little Witch Academia 2
alcançou, através da internet, uma
campanha para a criação de uma nova animação que será distribuída internacionalmente.
O mesmo ocorreu com Under The Dog, que também alcançou o financiamento coletivo
para a criação de uma animação. Mostro isso para dizer que os tempos gerenciais
passados são, de fato, passado. Atualmente, o dinheiro corre livre pela rede
mundial de computadores e se a empresa ficar restrita à formas gerenciais
antigas somente vai fazer dela um alvo para concorrentes que, porventura,
tiverem êxito nessa empreitada. Vejam o que aconteceu com a Blockbuster. Foi
engolida pelas empresas que investiram em streaming, como a Netflix.
A solução que encontro para isso é simples. A empresa
japonesa cria uma animação (com ou sem comitê), e um setor de vendas, que lançará o produto em
diversos territórios, negociando elas próprias com os portais aqui já citados.
Para a venda em disco (blu-ray e dvds) a empresa lança material nas línguas de
países que mais aceitaram os produtos. Ou seja, eles criam uma animação, lançam
ela em um portal de streaming, verificam em que região ela foi mais bem aceita
e cria discos com base nessa aceitação, com legendas na língua e material
promocional destinado àquelas regiões. Tudo isso sem precisar sair do Japão,
através da internet. Sem a necessidade de distribuidores locais. Sei que para o
cinema a regra é diferente, mas para séries de televisão essa regra se aplica
muito bem. Para elas é um ganho com o aumento na possibilidade de vendas e, para nós, um ganho no aumento de produtos lançados em com preços mais baixos pela ausência do distribuidor local (intermediário).
Então, fica aqui essa indagação e a minha resposta.
Animação baseada no jogo de mesmo nome, foi criada pela
produtora independente de games Ankama,
junto com o canal France 3 e é totalmente criada em flash (Flash Adobe). A
animação francesa agora está disponível para o Brasil, com legendas em
português e, também, dublada em nossa língua, via Netflix!
Enredo
O enredo da série segue o universo de Wakfu. Segundo a
página da campanha da Ankama no Kickstarter: “The series follows the quest of an orphan, Yugo, who sets out to
discover his origins. Accompanied by a team of characters both brave and
comedic, he must face powerful enemies during his journey and he will be at the
heart of a plot which the fate of the World of Twelve depends on. WAKFU is also
an ecological tale that allegorically explores the fragility of nature and the
consequences that human actions may have on the ecosystem”.
Também acrescento o tema importante que promove esta série
aos meus olhos, pois ele segue elementos do romantismo francês. Elaine Brito Souza escreve sobre o romantismo
francês para o site Globo Educação e eu repasso aqui:
“As palavras de Vitor
Hugo, o maior escritor do Romantismo francês, resumem bem a ideologia
romântica:
‘A liberdade literária
é filha da liberdade política. Eis-nos libertos da velha forma social; e como
não nos libertaríamos da velha forma poética? A um novo povo, uma nova arte.’
Como podemos ver, o
Romantismo tem duas facetas: uma que se volta para o indivíduo, com seus
dilemas e conflitos existenciais, e outra que se volta para a sociedade, com
suas injustiças e desejos de mudança”.
Deste modo, temos o pequeno Yugo (o terror do parquinho) em
sua busca pela sua família, ou seja, o romantismo voltado para o indivíduo e a
alteração que isso terá no mundo com a descoberta de mistérios e revelações
sobre a origem do Yugo, logo, o romantismo que se volta para a sociedade. Cada capítulo
mostra um trecho desta busca, sempre tocando em conflitos da sociedade, como
casos de repressão do governo, ou no amparo a casais apaixonados. Existe o romantismo clássico na relação entre dois personagens e, também, wakfu exalta a figura do herói, tanto na letra da música como em cada linha do roteiro.
Além deste elemento, romantismo francês, a série nos traz uma visão clara desse
momento histórico: a criação do Romantismo, sendo uma das bases fortes do enredo. O romantismo francês surgiu em um
momento de intensa movimentação social, com a Revolução Francesa e a Industrial.
Essa base do enredo é clara na primeira temporada, pois o vilão da série é uma
alusão aos momentos mecânicos, com máquinas e engrenagens, bem como o controle
do tempo, sendo uma referência clara ao movimento industrial: preciso, tempo
controlado, linhas de montagem e engrenagens. Também existe o movimento
revolucionário que se baseia na liberdade, igualdade e fraternidade, pois são
elementos bem defendidos pelos heróis da série.
A estrutura narrativa da série é interessante, pois
apresenta, no primeiro momento, a problemática que deve ser resolvida, no segundo
momento desenvolve a comédia e, no terceiro e último ato, apresenta a ação que
resolverá a questão levantada no primeiro ato. Isso foi uma regra que percebi
na estrutura das duas temporadas que assisti. Muito funcional!
Homenagens aos animês
A homenagem aos
desenhos japoneses é evidente não apenas pelo traço dos personagens, mas também
pela estrutura de movimentação e escolha de ângulos de câmera. A animação japonesa adotou, em sua base, a
estrutura do Futurismo
(Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços
e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo) e Wakfu a
usa de maneira semelhante. A série possui muitos closes, tanto nas cenas cômicas, quanto nas cenas de ação, deixando o ângulo fechado. Isso aumenta a sensação e emoção que o traço dos personagens tenta transmitir através de sua ação.
Fora isso, temos homenagens a diversos animês famosos, como
Nausica, One Piece, Evangelion, Dragon Ball e outros tantos. São vários “easter
eggs” para se procurar em cada cena. Uma caça ao tesouro muito divertida. Além
disso, a série supera a animação japonesa pelo contato mais caloroso entre os
personagens. Na maioria das séries japonesas, o contato entre personagens é
muito frio e eles são distantes (existem exceções como Golden Time),
entretanto, em Wakfu a demonstração de afeto, amor e carinho entre os
personagens é muito evidente. Nisso, a série superou os animês.
Conclusão
Quando vi que era uma animação em flash, eu meio que torci o
nariz, mas fui sendo pego pelo carisma dos personagens, pela história bem
contada, pelos elementos que pude observar na construção do enredo e pela
música muito legal de se ouvir. Ao final, tornei-me fã dessa animação e a estou
recomendando aqui. Animação francesa de qualidade, inspirada em animês,
revolução francesa e romantismo. Não tinha como não ficar bom! Nota 10!
Como todos sabem, analistas econômicos não acreditam em uma
inflação dentro da média estabelecida pelo governo para 2014. Muitos já veem uma nova
elevação na taxa básica de juros em dezembro, quando o Copom se reunirá novamente,
acreditando que, no ano de 2015, os juros podem chegar a 12%. Convido a ler o
texto abaixo deste tópico, pois ele explica como se dá o controle da inflação a
curto prazo. Em resumo, pode-se controlar a inflação reduzindo o consumo
através do aumento da taxa de juros, ou pode-se conter a inflação com corte de
gastos do governo. Leia “Se continuarei a escrever em 2015” para mais detalhes.
Pedro Brodbeck para Gazeta do Povo: “Para controlar a escalada
do IPCA, os economistas consultados pelo Boletim Focus, do BC, preveem uma alta
de meio ponto porcentual na metade de 2015. O mercado, no entanto, considera
uma alta mais acentuada e acelerada, com os juros básicos batendo os 12% no primeiro
semestre do ano que vem”.
Ruim para a indústria, para o comércio e para o trabalhador
que já está sofrendo com os juros altos, pois implica em aumento de juros para
o consumidor final. Apesar da baixa registrada na matéria da Gazeta do Povo, a
nova alta na Selic deve ecoar nos juros ao consumidor em um futuro próximo.
Relatório de outubro- Copom- Banco Central aponta retração da produção industrial: “Entre as categorias de uso, comparando-se produção de agosto e julho,
de acordo com a série com ajuste sazonal, o único ganho ocorreu no segmento de
bens intermediários (1,1%). Por outro lado, ocorreram perdas no segmento de
bens de consumo duráveis (-3,0%) e no de bens de consumo semi e não duráveis
(-0,8%). No setor de bens de capital, a produção ficou estável. Comparando-se
produção de agosto com a do mesmo mês de 2013, a produção dos setores de bens
duráveis, bens de capital, bens intermediários e bens semi e não duráveis
recuaram 17,9%, 13,4%, 3,3% e 3,1%, respectivamente”.
O PIB também não anda bem. Matéria do G1, divulgada no site SINAFITE-DF
(Sindicato da Carreira de Auditoria Tributária do Distrito Federal) informa
que: “Para o Produto Interno Bruto
(PIB), os economistas baixaram, na semana passada, a estimativa de uma alta
deste ano de 0,27% para 0,24% – a menor desde 2009, se confirmada. Para 2015, a
estimativa de expansão da economia permaneceu estável em 1%. O PIB é a soma de
todos os bens e serviços feitos em território brasileiro, independentemente da
nacionalidade de quem os produz, e serve para medir o crescimento da economia. No
fim de agosto, o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE)
informou que a economia brasileira teve retração de 0,6% no segundo trimestre
deste ano e que estaria em "recessão técnica", que se caracteriza por
dois trimestres seguidos de PIB negativo”.
O governo tenta controlar a situação com alta na Selic e,
também, corte de gastos. Segundo o que nos informa o Correio Braziliense: “Após a decisão do
Banco Central (BC) de elevar a taxa básica de juros do país, o governo prepara
um pacote de corte de gastos para eliminar entre R$ 40 bilhões e R$ 50 bilhões
no Orçamento de 2015, incluindo investimentos públicos, o que deve exigir um
esforço radical. A ideia é anunciar as medidas antes de 12 de novembro, quando
o ministro da Fazenda, Guido Mantega, embarcará rumo a Brisbane, na Austrália,
para participar da reunião de ministros do G-20, grupo de países desenvolvidos
e emergentes”.
Segundo o que reporta a revista Veja,
o ministro da Fazenda já explanou o cenário possível de cortes e ajustes para
2015, em seminário, pois assim a matéria informa: “Mantega disse que, no ano que vem, será muito importante fazer cortes
de despesas, com redução de gastos com seguro-desemprego, abono-salarial e
auxílio doença – cerca de 70 bilhões de reais por ano - e pensão por morte –
cerca de 90 bilhões de reais por ano”. Novamente, o trabalhador sofrerá no
bolso o corte de gastos, caso isso se comprove.
Superávit primário O Brasil estabeleceu uma meta de superávit que não deve cumprir. A Veja assim escreve: "O Brasil não deve cumprir este ano a meta de superávit primário estabelecida pelo governo, por causa da economia desaquecida, disse o Fundo Monetário Internacional (FMI), que divulgou nesta quarta-feira o relatório Monitor Fiscal. O documento traz estimativas sobre as contas públicas de diversos países. A previsão é que o indicador brasileiro fique em 1,3% do Produto Interno Bruto (PIB) este ano, abaixo da meta do governo, de 1,9%". A economia com os cortes mencionados por Mantega também ajuda a aumentar a "poupança" do governo, mas o ideal seria começar com cortes em
investimentos externos que o Brasil efetua mediante o uso do BNDES, segundo Marcos Mendes: “Entre 2011 e 2013, a média anual ficou em torno de US$ 1,4 bilhão.”
Já o governo poderia também cancelar a compra dos jatos franceses que custarão 5,4 bilhões de dólares. Com estas duas medidas
simples, já vai haver uma economia de 16 bilhões de reais aos cofres públicos. Já
o combate eficiente contra a corrupção poderia gerar uma economia ao Brasil de
100 bilhões de reais. Segundo matéria da Câmara Notícias: “O coordenador da Frente
Parlamentar de Combate à Corrupção, deputado Francisco Praciano (PT-AM),
destaca que o alto índice de percepção da corrupção afeta o país econômica e
socialmente. "Representa um volume muito grande de recursos retirados da
sociedade brasileira: são R$ 100 bilhões. O mundo se preocupa com isso, não
somos só nós. O motivo principal: a corrupção atrapalha o investimento, torna-o
menos atrativo, degrada o ambiente de negócio, tem impactos econômicos nos
juros. Então, é uma coisa realmente que se espraia, os resultados da corrupção,
pela sociedade e pelo Estado." Este número cresce se considerar o
gasto ineficiente do Estado, conforme cita Victor Martins, Diego Amorim e
Carolina Mansur para matéria (2013) no Diário Associados de Minas: “Todos os anos,
cerca de R$ 1 trilhão, o equivalente ao Produto Interno Bruto (PIB) da
Argentina, é desperdiçado no Brasil. Quase nada está imune à perda. Uma lista
sem fim de problemas tem levado esses recursos e muito mais. De cada R$ 100
produzidos, quase R$ 25 somem em meio à ineficiência do Estado e do setor
privado, a falhas de logística e de infraestrutura, ao excesso de burocracia,
ao descaso, à corrupção e à falta de planejamento”.
Conclusão
Se estas forem as medidas verdadeiras para o controle da inflação, o governo vai errar, pois pode enfurecer o povo retirando dele o sustento em caso de necessidade, como é o problema com os cortes no seguro-desemprego. Com a economia esfriando por causa da alta dos juros, os cortes em áreas de apoio ao trabalhador (caso se confirme essa informação) são erros. Deve-se, antes de tudo, procurar outras áreas de ação do governo para efetuar os cortes que irão inibir a inflação e a alta dos preços, nunca começando pelo auxílio ao trabalhador. Sobre o superávit primário, os meus exemplos acima demonstram que é
possível economizar sem pegar tanto no bolso do trabalhador. Basta melhor controle do Estado em seus gastos
e no combate à corrupção para reduzir a quantia, sem necessitar enforcar ainda
mais o trabalhador. O combate à corrupção passa pela visibilidade das contas
públicas, melhor aparelhamento do Estado no combate aos corruptos e política
pública com menos burocracia e mais tempestividade.
Em resumo, o ano de 2015
ainda permanece envolto na imagem do trabalhador com a corda no pescoço.
Oi, pessoal! Eu tirei o dia para estudar o meu futuro. Vou explicar
a conclusão que cheguei, mas já agradeço os votos que estou recebendo e peço
que continuem votando na enquete aqui do lado.
O Futuro
Do Estadão
Como todos sabem, pois está estampado em todos os jornais, a
taxa Selic aumentou 0,25% e está em 11,25%. Foi uma atitude do Banco Central
para mostrar, aos investidores externos, o comprometimento do governo com as
metas de inflação. Quando estudei economia, eu conclui que o mercado interno
deve ter prioridade sobre o externo, ou seja, sou protecionista em determinados
assuntos. Entre o mercado externo (aqui identificado pela movimentação na Bolsa
de Valores) e o mercado interno, o interno deveria ter prioridade.
O aumento na taxa Selic tem a finalidade de desacelerar o
consumo e inibir a inflação, entretanto, existe um viés negativo nesse instrumento de
controle, afinal, ele retira do mercado, a longo prazo, a capacidade de
crescimento. ADVFN:
“Quando o Banco Central desejar sinalizar rapidamente para o mercado que não
está gostando da remarcação de preços basta que ele suba a taxa básica de juros
da economia. Deste modo, a obtenção de crédito passa a ficar mais cara,
arrefecendo a demanda. Consequentemente, a remarcação de preços tende a cessar,
pois o consumidor não estará mais
comprando”.
Como afirma o site acima, o aumento na taxa de juros reduz a
capacidade de crescimento da indústria e do comércio. Juros ao consumidor ficam maiores e, portanto, o consumidor prefere não comprar ou contrair dívidas. Uma realidade já
manifesta pela Federação das Indústrias do Estado de São Paulo: “A economia está estagnada e o
Produto Interno Bruto (PIB) crescerá pouco acima de zero. A elevação da taxa
Selic não só impede qualquer tipo de retomada da atividade econômica no curto
prazo, como também derruba ainda mais a confiança de empresas e consumidores,
fator este preponderante para retomada futura, pois sem confiança não há
investimento”.
Em resumo, o mercado externo projetou confiança nesta ação e
a Bolsa de Valores fechou o dia (30/10/2014) em alta de 2,58%. Entretanto, para este fim, o mercado interno sofrerá com mais um
período de estagnação. A nota da FIESP reforça essas palavras: “Segundo o
Cadastro Geral de Empregados e Desempregados (Caged), a geração líquida de
empregos formais mostrou contração em torno de 37% entre janeiro e setembro deste
ano frente ao mesmo período de 2013, a queda mais expressiva desde 2009. A
indústria paulista já fechou 38 mil postos de trabalho este ano”.
Essa taxa manter-se-á alta para a repressão da inflação,
mesmo sufocando a nossa economia e retirando do mercado interno a capacidade de
crescer e produzir riquezas. É um erro que nós teremos que suportar até a
próxima reunião do COPOM
em dezembro. A sinalização é importante, bem como o mercado externo, mas a prioridade deveria ser o crescimento econômico e, por isso, o mercado interno.
Um erro? Acredito que sim, pois existem outras formas de se
conter a inflação. O ADVFN cita alguns dos mecanismos que poderiam ter sido adotados
e que permitiriam a retomada do crescimento. Segundo eles: “Um outro
instrumento para controle da inflação no curto prazo é o próprio controle de
gastos do governo. Quando a inflação está mais alta o governo deve gastar menos
para não expandir a demanda”. Eles complementam: “No longo prazo, o melhor
remédio para inflação é a expansão da capacidade produtiva, que aumenta a
oferta de produtos e reduz os preços dos mesmos”.
Além disso, nós teremos, conforme já foi anunciado, o
aumento na conta de luz para a indústria e para residências. O governo também estuda reativar
a Contribuição de Intervenção no Domínio Econômico (CIDE).
Como a indústria, em diversos setores, está encolhendo e não tem condições de
arcar com estes aumentos, isso poderá indicar um aumento no valor e custo de
produção que, por usa vez, será repassado ao consumidor. Ao aumentar o custo de
um produto, o imposto sobre ele aumenta e o valor final aumenta mais, sendo uma
espécie de bola de neve ladeira abaixo.
Tudo isso indica um ano de 2015 muito difícil.
A esperança
Em dezembro pode haver um milagre e a inflação ceder,
fazendo a taxa Selic voltar a 11% ou, talvez, a uma taxa menor. Outra esperança
é o novo nome do comandante da equipe econômica. Um nome forte já cogitado é o
de Luiz Trabuco. Ele é um nome que acalma o mercado externo e pode fazer o mercado
interno voltar a crescer. Ele transmite confiança ao mercado interno e externo.
Mais uma esperança é que o governo já estuda a melhoria de seus gastos, ou
seja, pretendem cortar gastos e melhorar a transparências de suas contas. Outra
esperança, esta menor, é que o governo pretende impedir que a bola de neve chegue ao consumidor, pois o governo já está estudando formas de desoneração fiscal e
refinanciamentos fiscais, para reativar a economia. Eu afirmo que esta é uma
esperança menor, pois, no ano de 2014, o governo deixou de arrecadar 75 bilhões de reais em impostos com desonerações e, mesmo assim, a economia
não cresceu. E é menor também, pois existem fontes que alegam que o governo
pretende cortar algumas isenções para aumentar a arrecadação, além de reativar a Cide.
Conclusão
A conclusão que se chega é que o ano de 2015 vai ser de
trabalho duro e, na melhor das hipóteses, de muito suor. Se nada de bom
acontecer, será outro ano de recessão, com juros altos, pouca capacidade produtiva e sem consumo. O que pode acarretar em
desemprego. Uma avalanche de conclusões que não devo escrever aqui e que torço
para que não aconteça.
Nesse cenário, pensei em parar de escrever e produzir meus
livros. Entretanto, vou continuar apostando na literatura por paixão. Sim, é
uma aposta louca de um coração. Pela lógica, eu deveria esperar até junho de
2015, ou início de 2016, para retornar com a produção, mas não vou esperar. Vou
obedecer ao coração e continuar escrevendo. Se a economia se retrair, eu
venderei menos. É um risco, mas vou enfrenta-lo e torcer por um 2015 melhor e
com a economia aquecida.
Na verdade, este quadrinho tinha que estar na segunda-feira, pois ele é a chave da inspiração desta semana. Quando eu tinha o Comipo instalado, eu resolvi criar este quadrinho como o início de uma série de quadrinhos de terror. Começaria com uma brincadeira, mas eu queria desenvolver histórias mais completas. No momento, não tenho mais o Comipo para criar estes quadrinhos, por isso, decidi dar continuidade com textos curtos como os desta semana. O que acharam? Histórias do tipo Yamishibai!
Sobre Yamishibai: "Yamishibai é uma história animada com imagens das quais o tema é cercado de contos baseados em rumores, além das lendas urbanas que percorrem a história do Japão."
Vou antecipar este quadrinho e descansar. Com isso, o blog já teve 105 atualizações, ou seja, em número de postagens foi meu melhor ano. No Facebook, eu havia mencionado relançar o "Sob a Luz dos Ensinamentos Bíblicos" revisto e atualizado, mas repensei e não vou fazer isso. O meu último trabalho, "Apocalipse: Brasília", não vendeu nada em um ano, por isso, acredito que eu vá concentrar meus esforços em outras áreas. Então, tchau! Vou descansar!
Chovia naquela noite. Eu lembro dos detalhes de cada passo.
Estava sentado em uma cadeira no corredor da faculdade. Uma cadeira
desconfortável, que não me permitia relaxar. Esperar pelo término da aula da
minha mãe, que estudava Direito na Pós-Graduação, era uma das minhas atividades
noturnas. Eu a acompanhava até em casa, pois me sentia melhor assim. Dava-me
maior segurança não deixa-la andando sozinha à noite.
A aula dela ainda não havia terminado, mas o vento frio da
noite chuvosa entrava impiedosamente pelas diversas janelas abertas. A estrutura da arquitetura deste prédio era interessante. As salas
todas ficavam na parte esquerda do corredor, enquanto as janelas de observação
para o pátio ficavam na parte direita. Não era uma estrutura funcional para uma
faculdade e nem parecia ter sido criada para tal propósito. Até o rodapé do
corredor era curvo para facilitar a limpeza. Não vejo isso com muita frequência
em prédios de faculdade.
Como a aula não terminava, e eu estava sendo castigado pelo
frio da noite, resolvi levantar da péssima cadeira e andar até o banheiro, que
ficava na outra ponta do corredor. Seria interessante esticar as pernas, então,
resolvi andar. Planejava pegar um café depois. Estava andando, olhando para o
chão. Ao me aproximar do fim do corredor, notei uma presença pelo canto do meu
olho. O reflexo, na janela que dava ao pátio, de uma senhora com cabelos
curtos, lisos e pretos. Ela me olhava com certa raiva e estava com uma camisa
branca. De pele morena, a senhora não tirava os olhos de mim. Olhos pretos que
me fitavam através da mesma janela que eu a observava. Resolvi cumprimenta-la.
Ao tirar meus olhos do reflexo da janela, e virar o rosto em
direção a ela, espantei-me. Não havia ninguém na porta da sala. Entrei para ver
se ela havia ido se sentar. Sala vazia. Não poderia ser mais clichê esta
situação em uma noite chuvosa, mas estava acontecendo comigo. Naquele instante,
resolvi me afastar da porta. Fui em direção ao banheiro. Foi a pior mijada que
dei na minha vida, pois me sentia observado a todo instante. A impressão que eu
tinha era de que alguma coisa iria pular a porta do banheiro e me atacar. Maldita Samara e seu filme do poço japonês! Fiquei lembrando desse filme, enquanto estava no banheiro.
Lavei as mãos, sempre observando a porta do banheiro. Saí,
peguei meu café e fui me sentar novamente. Encarava desconfiado o corredor. Da
sala da minha mãe, um amigo dela sai para ir ao banheiro. Eu o cumprimento com
um gesto de cabeça. Mateus, este amigo da minha mãe, vai em direção ao fim do
corredor. Volto-me aos meus pensamentos, quando o ouço:
--- Boa noite!
Ao ouvir o cumprimento, avanço o olhar em direção a ele. Foi
o tempo suficiente para ver que ele estava cumprimentando alguém naquela mesma
sala vazia. A reação dele me assusta, pois ele recua, colocando os ombros para
cima. Os ombros arqueados é sinal de susto e tensão. O recuo é sinal de
surpresa, quando precisamos nos afastar instintivamente de algo que nos
atemoriza. Ele tinha tomado um susto com algo.
Eu o espero retornar do banheiro. Não digo nada, para não
influenciar qualquer reação. Desejo apenas observar. Ele estava com olhos
fixos, mordendo o lábio inferior e as mãos no bolso. Olhos preocupados e a
tensão ao morder o lábio dão sinal de que ele ficou pensativo quanto ao
ocorrido, assim como eu. As mãos no bolso indicam o frio da noite e a tentativa
de se aquecer. Fiquei pensando nisso até o término da aula.
Já estávamos de saída, eu e minha mãe. No nosso momento da
partida, resolvi conversar com o segurança do prédio. Eu me direcionei a ele e
o cumprimentei. Ele estava conversando com a atendente da guarita, mas parou
para me ouvir. Então, perguntei:
--- O que era esse prédio antes de ser uma faculdade?
A minha resposta não vem dele, mas da atendente do
estacionamento. Ela vira-se rapidamente para mim, com os olhos arregalados. Ele
abaixa a cabeça. Eu volto a perguntar, desta vez olhando para ela. Ela
responde:
--- Era um hospício!
Desse dia em diante, sinto como se fosse observado a cada
momento que espero minha mãe naquele corredor.
Humor sombrio para hoje! Acredito que o humor ácido seja interessante para quebrar a monotonia. O primeiro quadrinho é inédito e foi feito com o Toondoo. O segundo quadrinho, com comipo, é ácido também, por isso o uso para complementar a acidez do quadrinho mais recente.
Toondoo
Comipo
Semana que vem é a última semana com atualizações. No quesito quantidade, este ano superou o meu melhor ano, então, acho que vou dar uma descansada. Os textos da semana que vem já estão prontos e irão ao ar normalmente. O tema da semana que vem será o sobrenatural, com um conto, um poema e um quadrinho. Não haverá vídeo. Vou dar uma pausa nos vídeos, pois eles não alcançaram objetivos. Poucas visualizações (menos de 10% do que recebo normalmente no blog) e nenhuma curtida.
O haikai acima demonstra como um amor altera o destino. A cena que mais se aproxima deste sentimento é a que Diana desenhou. A despedida de Kenshin e Kaoru na série clássica de Samurai X (Rurouni Kenshin). Neste arco, o amor que o Kenshin sente pela Kaoru o mantêm vivo, mesmo pelas diversas batalhas que ele enfrenta pelo caminho! Uma cena emocionante. Recorde-a abaixo:
Em 22 de julho de 2014, dei início à minha lista de
favoritos para a Temporada de Verão 2014 (clique)
e, apoiado pela ideia de que a simplicidade dá grandes roteiros, optei por
avaliar as séries desta temporada segundo este quesito. E a simplicidade não é
assim fácil, ou óbvia. No texto “Exemplos de áreas cinzas”, escrevi o que um roteirista entendia sobre a construção
de roteiros:
“As
grandes ideias não funcionam. Comece com uma ideia pequena que possa ser
expandida. Com a saga dos filmes Bourne, eu nunca li os livros (uma trilogia de
Robert Ludlum), preferi começar do zero. A premissa simples do personagem Jason
Bourne é: ‘eu não sei quem sou, nem de onde venho, mas talvez eu possa me
definir através do que sei fazer’.
Construímos todo um universo a partir desta pequena ideia. Isso começa
modestamente e vai sendo construindo passo a passo. É assim que se escreve um
filme para Hollywood” (Tony Gilroy).
Em outras palavras, comece simples, com uma ideia singela e
depois a evolua gradualmente. Para Clarice Lispector, “que ninguém se engane, só se consegue a simplicidade através de muito
trabalho”. Pensei, então, em realizar duas listas, pois percebi uma coisa:
uma área cinza pode ser simples também. Esse pensamento perturbou a ordem deste
TOP, portanto, optei por criar duas classificações. A primeira classificação é
a de roteiros simples, sem áreas cinzas. A segunda classificação é a de
roteiros com áreas cinzas simples, ou seja, áreas cinzas que não alteraram
significativamente a ordem da história, fazendo-a permanecer em uma ordem
narrativa direta. Serão apenas 3 classificados por ordem.
Sinopse CR: “Não importa como olhemos, ela sempre vai
parecer uma menina comum. Sem qualquer tipo de talento especial para os
esportes, para as artes ou para os estudos. Apenas uma menina normal. É assim
que Naru Sekiya é, a menina comum que vive à sombra de sua grande heroína, a
linda e perfeita Yaya Sasame. Até que, numa noite de lua cheia, Naru encontra
uma fada, uma linda menina que a convida ao maravilhoso e desconhecido mundo da
dança yosako”.
Essa série poderia tanto estar aqui, quanto na outra lista
que se segue abaixo. Decidi coloca-la aqui, pois as áreas cinzas que se
apresentam na série são restritas a pequenos arcos, ou capítulos, não
interferindo significativamente no desenrolar da história.
O primeiro lugar justifica-se pela construção de enredo com
os “personagens transformadores” que tanto aprecio. Para quem não acompanha meu
blog, um personagem transformador é aquele cuja existência interfere
diretamente no destino, ou ambiente, de outros personagens. Essa interferência
ora é benéfica, ora é maléfica. Em resumo, ele transforma a vida dos
personagens ao seu redor. Para Hanayamata, nós temos personagens
transformadores benéficos, isto é, personagens que alteram para melhor a vida
de outros personagens. Essa alteração promove amadurecimento dos mesmos.
Hana altera o destino da Naru, que altera o destino de Yaya
e assim por diante, em uma cadeia de transformações. Essas transformações
ocorrem, pois existem traumas e medos que promovem fraquezas. Estes medos são
decorrentes do passado das personagens e ficam ocultos (áreas cinzas) até que
seja necessário ao enredo contar. Ao ser contada, a história transforma-se pela
participação do personagem transformador que ajuda a outra personagem a superar
o medo, a fraqueza ou a dor que ela sente.
Como suspeitei que a história iria dialogar com a audiência,
mostrando-a como a vida poderia ser bela, pelo amor à tradição, e às amizades,
o personagem transformador não poderia faltar, pois é através dele que o autor
dialoga com o íntimo dos personagens e, também, com o íntimo do espectador que, porventura, esteja passando por problemas semelhantes. Isso enriquece o roteiro
de maneira a deixar a série muito próxima
de nossos corações. Merece o primeiro lugar.
Sinopse CR: “Nanako é uma colegial que se torna a estrela em
sua cidade a pedido de seu tio. Na companhia de Yukari, sua colega de classe
linda, maravilhosa, perfeita e totalmente cabeça-oca, Nanako embarca na
carreira de estrela juvenil e dá entrevistas, aparece na televisão a até faz
show! Tudo dentro dos limites de sua pequena cidade, claro.”
Um roteiro genial, pois sua premissa não é apenas uma
história sobre ídolos locais, ou Locodols, mas sobre uma cidade pequena no
interior de Hiroshima. Uma cidade chamada Nagarekawa. Fui procurar no Google o
distrito (veja-o aqui).
Através do enredo cômico, sobre garotas que são escolhidas para formarem um
grupo de locodols, eles acabam por difundir a região. A mensagem por detrás do
roteiro torna-se clara: difusão da cidade e alguns costumes da região. Para
tanto, as ídolos promovem a região em festivais e aparições na televisão. O roteiro, então, chama a atenção para a cidade.
Não existe uma única área cinza aqui, mas existem problemas
de estrutura. O distrito existe, mas é diferente do que se prega no animê.
Nagarekawa é conhecido como um distrito boêmio, mas no animê é mostrado como
uma cidade tranquila. Talvez o enredo tenha a intenção de mostrar o outro lado
de Nagarekawa que não é difundido, assim como sua população local, mas por não
mostrar isso claramente dá a impressão de que a cidade é diferente.
Por outro lado, algumas tradições foram difundidas de
maneira interessante. Fui procurar o Deus Billiken e vi que ele existe e é um
amuleto de sorte em Osaka também. Segundo o Waymarking:
“The
Billiken originated in the United States by an art teacher Ms. Florence Pretz
in 1908. Its popularity grew and soon enjoyed worldwide celebrity. The
billiken, as a good luck charm, appears multiple times in the Vivien Leigh and
Robert Taylor movie Waterloo Bridge. At least two Billiken-themed songs were
recorded, including "Billiken Rag" and the "Billiken Man Song.
Throughout Japan representations of the Billiken were enshrined. The Billiken
was a star in Sakamoto Junji's 1996 comedy Billiken in which the statue is
restored to the Tsutenkaku in an effort to revive the popularity of the tower
and save Shinsekai. Today you can see statues of Billiken in many places. It is
also used as a Mascot for sports teams such as the Saint Louis University, you
can see a statue at the university”.
Por causa disso tudo: estrutura simples, personagens fofas,
história cômica, difusão de cultura e tradição, a série ganhou o segundo lugar
deste TOP.
Sinopse CR: “Sakura Chiyo é uma menina do ensino médio que
tem uma caidinha por Nozaki Umetarou, mas quando ela declara seu amor, ele a
confunde com uma fã e lhe dá um autógrafo. E a confusão não para por aí! Quando
ela diz que não pode viver sem ele, Nozaki a convida para sua casa, mas como
sua assistente. Ele, na verdade, é o famoso mangaka Yumeno Sakiko, autor de
renomados mangás shoujo”.
Um enredo que caminha em um trajeto reto. Não existe uma
sombra sequer de alteração em suas linhas. A genialidade consiste no enredo
comparar as situações vividas pelos personagens, com histórias shoujo (romance
para garotas) criadas pelo Nozaki. Quando Nozaki precisa de inspiração para
suas histórias e personagens, ele frequentemente recorre aos seus amigos e
escola. Com isso, podemos ver como fica a história pelo olhar shoujo e pelo
olhar da comédia seinen. Considero Gekkan Shoujo Nozaki-kun uma comédia
ingênua, porém madura, sobre a criação de mangás.
Ficou em terceiro lugar, porque o romance sequer existiu.
Foi apenas uma justificativa para a Chiyo entrar na equipe de criação de mangás
do Nozaki e começar a história de paralelos e comparações entre shoujo e
comédia seinen. Todavia, acredito que isso baste, pois a comédia é realmente o
ponto forte desta série.
Sinopse CR: “Kotaro está pobre. Isso o força a viver num
pequeno apartamento por 5 mil ienes por mês que, pelo lado bom, ele não precisa
dividir e pode desfrutar da liberdade, mas pelo ruim, ele precisa compartilhar
com uma linda fantasma que não permite que ninguém more nele e vive tentando
expulsá-lo de lá. Não só isso: além de mal-assombrado, o apartamento vira o
campo de batalhas de garotas mágicas que lutam pela paz e pela justiça e por
toda a sorte de garotas!”
A ideia central possui uma história singela, mas que
respinga nela algumas áreas cinzas. Não afetaram drasticamente o enredo, nem
mudaram o final de uma hora para outra, então, estas áreas não foram
significativas e entra direitinho na construção de áreas cinzas simples.
A mensagem que mais me chamou a atenção neste roteiro é a de
que estranhos podem formar uma família. Imaginem uma garota do submundo, uma
princesa alienígena, uma fantasma, uma mahou shoujo, uma humana e um carinha
chamado Kotaro. Mais estranhos uns aos outros não poderia haver. No entanto,
durante o desenvolver da trama, eles acabam por criar laços uns com os outros e
a disputa pelo apartamento acaba perdendo gradualmente a força entre eles. Há
uma união. Há a formação de uma família.
E não somente isso, mas uma personagem me chamou a atenção.
A Yurika recebe um bullying muito estranho, pois ninguém acreditava, até alguns capítulos atrás, que ela pudesse ser uma mahou shoujo (garota mágica) e, no
entanto, ela é. É meio ilógico o pessoal aceitar o fato de que existam
alienígenas, pessoas da terra e fantasmas, mas não acreditar em mahou
shoujo.
E isso é parte do problema que ela enfrenta. Por ser
insegura, ela é a personagem que mais supera seus limites na série. Todo
capítulo ela se supera de alguma forma. Ela enfrenta estes três problemas: a
descrença que ela é uma garota mágica, sua própria insegurança e desmotivação
pessoal. No entanto, ela ajudou no resgate da Sanae, ajudou na cura da Sakuraba, enfrentou outra mahou shoujo, lutou pelos seus amigos e, tudo isso, sem levar
muita fé em si mesma. É uma personalidade muito diferente e que gostei dela pela mensagem de superação. E ela faz isso sem cair lágrimas de nossos olhos com algum dramalhão. Simples, suave e discreto.
Outro ponto a se observar no enredo é que um roteiro tão simples, que pode ensinar que a diferença
cultural não pode afastar as pessoas, e que se houver respeito entre eles, até
um território pequeno pode ser dividido de maneira pacífica, merece destaque. Pode servir de
alusão e metáfora para ensinar aos pequenos a partilha adequada. Somente isso
já prova valor para estar aqui. E como o roteiro teve a tendência a estar em
uma linha reta, simples e eficiente, apesar de algumas áreas cinzas (como essa
história do Cavaleiro Azul), vai ficar aqui em 1º lugar e o quarto lugar para a
história da disputa pelo quarto. Sim, depois dessa piada, eu me demito como
comediante!
Sinopse CR: “Em um futuro próximo, foi lançado um Jogo de
Realidade Virtual em Massa para Múltiplos Jogadores Online (VRMMORPG) chamado
Sword Art Online, onde seus jogadores controlam seus personagens com o próprio
corpo usando um dispositivo tecnológico chamado: NerveGear. Um dia, os
jogadores descobrem que não podem sair do jogo, pois o criador do jogo os
mantêm presos a menos que eles cheguem ao 100º andar da Torre e derrotem o Boss
final. No entanto, se eles morrerem no jogo, morrerão também na vida real. A
luta pela sobrevivência começa agora”.
Sei que a série não se encerrará com 13 capítulos, mas deixo
aqui a análise do que vi até agora. Também brinco com a área cinza deste
enredo, pois o Kirito nem lembra quem é o assassino desta saga. Ele já o
enfrentou, mas não se lembra dele. Eu brinco dizendo que nem o autor da série
sabe quem é. Uma área cinza soberana! Desculpem a brincadeira.
É uma área cinza simples, porque o não se lembrar do
assassino, ou o lembrar dele, não afetou
a história em nada. O enredo se mostrou bem bacana de se seguir e divertido de
se assistir. Os embates ao estilo Jedi ficaram sensacionais, bem como a
construção da Sinon. Uma garota com fobia de armas que usa um jogo online para
superar o trauma foi fantástico.
O forte dessa série é que o enredo está tocando na realidade
de maneira provocativa. Sobre a questão da Sinon usar um VRMMORPG para superar
o medo de armas, ele vai de encontro com o que o psicanalista Norman Doidge
escreveu em seu livro “O cérebro que se transforma”. O cérebro possui uma
plasticidade avançada, isto é, ele se adapta a quaisquer condições, não sendo
uma estrutura fixa com funções fixas. Neste livro, conhecemos o trabalho da
Arrowsmith School que trabalha com crianças com deficiências diversas de
aprendizado e que usam jogos para reforçar o aprendizado. A mente se adapta e
muda de acordo com o que é aprendido. Usar um VRMMORPG para superar o medo de
armas é aceitável, segundo o que se ensina neste livro, bem como é uma atividade
semelhante às usadas na Arrowsmith School.
Ainda existe a questão do “Real e Virtual” que explorei em
meu texto (clique aqui) e afirmei, naquela ocasião, que a conclusão que se chega é que o virtual é um
nível de conhecimento do real (realidade). Assim como o próton e o elétron são
partes de um átomo, real e virtual são partes do mesmo processo dimensional que
nós chamamos de realidade. O virtual é um passo ao real, não sendo contrário a
ele, mas sua mais importante ferramenta de construção. Desta maneira, Kirito
pode ter acertado ao defender que o virtual necessita transmitir mais
informações para se aproximar do real.
Pela bela animação, e por este roteiro com áreas cinzas
simples e proximidade com a nossa realidade, esta série, até este presente
arco, está com o segundo lugar garantido neste meu TOP. E, por fim, aqui vai o
terceiro lugar.
Sinopse CR: “Illya (Illyasviel von Einzbern) é uma típica
estudante do Instituto Homurabara que tem uma quedinha por seu cunhado. Certa
noite, uma varinha de condão chamada Cajado Rubi cai do céu em sua banheira e a
faz assinar um contrato”
Na verdade, este já é o segundo arco da história. Neste
arco, Illya acaba se separando em duas personalidades distintas. Na verdade,
ela servira de receptáculo para o confinamento de sua irmã (chamada aqui de
Kuro Illya). Sua irmã- Kuro- fora selada sem memórias dentro dela. Fala a
verdade, que mãe cruel! Né?
A história, então, tem muita área cinza, por isso não está
em uma posição melhor, pois as áreas cinzas tem afetado o destino do roteiro e
alterado a ordem narrativa. No entanto, dentro da proposta desta análise, a
área cinza apresenta-se de maneira simples o suficiente para abraçar este terceiro
lugar. As intenções da Igreja, o objetivo do selamento da Kuro, e tantos outros
mistérios, ainda não revelados, promovem uma penca de áreas cinzas.
O que se salva é que a área cinza promoveu uma das cenas
mais emocionantes desta temporada, na qual a Kuro grita por sua própria
existência, fazendo-me refletir sobre o medo da não existência e a consequência
da morte. É inegável que me senti próximo daquelas palavras, pois não
conheço um humano que não tenha, ao menos uma vez, pensado na morte. Aliás, no texto sobre o valor de um minuto (Fairy Tail e o valor de um minuto), comentei que um dos caminhos para se resolver um suspense no qual o herói não possui mais recursos para vencer, seria: 1- O sacrifício; 2- O milagre e 3- A redenção. E Fate mostrou o caminho do milagre nas cenas finais que deixo abaixo. Kuro estava morrendo, já tinha desistido de lutar pela vida e Illiya a motiva a agir. Um milagre ocorre. E que dublagem maravilhosa a da Kuro!
Conclusão
Voltando a falar de George Bernard Shaw, ele disse uma vez que morrer seria fácil, e a comédia seria
difícil. Nesse sentido, podemos provar que fazer comédia não é fácil e que, ao
se aplicar os julgamentos feitos por mim neste blog, às séries desta temporada,
podemos constatar que a comédia se superou, mostrando enredos geniais, cômicos e
com a simplicidade tão difícil de se
obter.
Existe a função da comédia que é a de nos fazer refletir
sobre os nossos costumes. Sir Hob afirmava nesse sentido que “a comédia é um
estilo literário que castiga os costumes rindo deles, a poesia usa o impacto da
linguagem para semear interrogações”. O mesmo vale para a comédia animada. Nos
primeiros lugares temos comédias que nos fizeram refletir sobre os costumes
japoneses e sua cultura pop. Por isso, a comédia foi o gênero em animê mais
vitorioso no Verão de 2014.
